卷 1 期 1 (2026): Where cultures cross swords on screen
创刊号所宣示的远不止一个研究领域，它更确立了一种关注的方法。《电影十字路口》基于这样一种信念：当电影承受来自相邻艺术形式、社会历史和技术体制的压力时，才会显露其最深层的性质。刊名中的“十字路口”绝非轻易达成和解的地点，它恰恰是摩擦发生之处。在这里，既有定义变得不稳定，承袭已久的范畴受到追问，新的可能由此出现。
流动影像从未像今天这样丰富，我们赖以信任它们的基础却日益脆弱。本期正是在这一境况中发声。贯穿各篇文章的核心问题，已超越电影“再现了什么”的表层追问，转向影像如何建立权威：它们如何保存记忆、生产知识、构建关系，并承担伦理责任。
数篇文章重新探讨了影像与现实的关系。纪录片实践被视为创作者、拍摄对象与被记录世界之间的一次复杂相遇，无法被简化为透明的实录。林鑫访谈把电影呈现为地方记忆与个人档案的一种形式。记录一个地方，也意味着承认记录者的在场并承担责任。对于未经修饰的影像、纪录片边界和电影见证的思考，同样说明真相无法仅仅通过靠近客观现实来自动获得。它在时间的持续、身体的接近、偶然事件以及对绝对控制的自觉放弃中逐渐显现。
诗是本期的另一条核心线索。它褪去了美丽影像附属装饰的外衣，成为电影进行思考的一条路径。从诗与电影的纠缠到第六代电影的碎片化结构，相关文章考察了影像如何超越惯常叙事形式，重新组织历史、情感、记忆与思想。关于诗电影的讨论进一步表明，诗性电影拒绝被锁定为固定类型。它恰恰存在于各种范畴之间的缝隙里，意义保持开放并持续生成。十字路口不给出终极答案，它维持着不同可能性之间不断展开的对话。
本期也考察了艺术创作与制度条件之间的张力。类型、作者与产业绝非从外部施加于电影的力量，它们正是电影意义得以生产的内部条件。西部片类型的本土化与转变、《顽主》背后的集体作者机制，以及好莱坞、华语电影与观众关系的变化，都揭示了电影形式与支撑它的系统之间彼此缠绕的深层关系。创造力的问题，最终也关乎生产、流通、信任与历史变迁。
跨文化的探讨超越了对交流与对话的表面赞美，它要求具体的历史意识和批判的敏感度。关于藏地电影、澳门移民史、女性行动主体与区域身份的研究说明，再现不仅关乎“让谁被看见”。它更关乎电影如何进入仍在生活的共同体，如何协商“发言”与“被观看”之间的不平等关系，也关乎既有概念如何回应不断变化的当代经验。
最后，本期把目光投向影像的计算化转型。从物质记录转向数字与人工智能生成影像，并未消除电影长期面对的关于现实、作者与证据的争议，反而使其更加尖锐。当影像日益脱离被物理记录的事件，信任危机便愈发迫切。电影创作者的疆域也因此扩展，与系统、数据集、界面以及新型人机协作网络深度交织。
《电影十字路口》不试图预先化解这些张力。它的目的是让裂缝变得可见，建立一个公共空间，使学术研究、批评、见证与创作实践能够彼此相遇，同时保留各自的差异。创刊号拒宣告某种教条，它只提出一个工作命题：只要电影的边界继续经受检验，它的历史不断被重新开启，它的语言持续在摩擦中被翻译，电影就仍然具有思想生命。
流动影像从未像今天这样丰富，我们赖以信任它们的基础却日益脆弱。本期正是在这一境况中发声。贯穿各篇文章的核心问题，已超越电影“再现了什么”的表层追问，转向影像如何建立权威：它们如何保存记忆、生产知识、构建关系，并承担伦理责任。
数篇文章重新探讨了影像与现实的关系。纪录片实践被视为创作者、拍摄对象与被记录世界之间的一次复杂相遇，无法被简化为透明的实录。林鑫访谈把电影呈现为地方记忆与个人档案的一种形式。记录一个地方，也意味着承认记录者的在场并承担责任。对于未经修饰的影像、纪录片边界和电影见证的思考，同样说明真相无法仅仅通过靠近客观现实来自动获得。它在时间的持续、身体的接近、偶然事件以及对绝对控制的自觉放弃中逐渐显现。
诗是本期的另一条核心线索。它褪去了美丽影像附属装饰的外衣，成为电影进行思考的一条路径。从诗与电影的纠缠到第六代电影的碎片化结构，相关文章考察了影像如何超越惯常叙事形式，重新组织历史、情感、记忆与思想。关于诗电影的讨论进一步表明，诗性电影拒绝被锁定为固定类型。它恰恰存在于各种范畴之间的缝隙里，意义保持开放并持续生成。十字路口不给出终极答案，它维持着不同可能性之间不断展开的对话。
本期也考察了艺术创作与制度条件之间的张力。类型、作者与产业绝非从外部施加于电影的力量，它们正是电影意义得以生产的内部条件。西部片类型的本土化与转变、《顽主》背后的集体作者机制，以及好莱坞、华语电影与观众关系的变化，都揭示了电影形式与支撑它的系统之间彼此缠绕的深层关系。创造力的问题，最终也关乎生产、流通、信任与历史变迁。
跨文化的探讨超越了对交流与对话的表面赞美，它要求具体的历史意识和批判的敏感度。关于藏地电影、澳门移民史、女性行动主体与区域身份的研究说明，再现不仅关乎“让谁被看见”。它更关乎电影如何进入仍在生活的共同体，如何协商“发言”与“被观看”之间的不平等关系，也关乎既有概念如何回应不断变化的当代经验。
最后，本期把目光投向影像的计算化转型。从物质记录转向数字与人工智能生成影像，并未消除电影长期面对的关于现实、作者与证据的争议，反而使其更加尖锐。当影像日益脱离被物理记录的事件，信任危机便愈发迫切。电影创作者的疆域也因此扩展，与系统、数据集、界面以及新型人机协作网络深度交织。
《电影十字路口》不试图预先化解这些张力。它的目的是让裂缝变得可见，建立一个公共空间，使学术研究、批评、见证与创作实践能够彼此相遇，同时保留各自的差异。创刊号拒宣告某种教条，它只提出一个工作命题：只要电影的边界继续经受检验，它的历史不断被重新开启，它的语言持续在摩擦中被翻译，电影就仍然具有思想生命。
已出版:
2026-10-01
